L’acteur et son corps
1/ OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
- Coordonner : connaître le fonctionnement du corps, le squelette, la mécanique, la respiration
- S’ancrer : être capable de lâcher-prise
- Ressentir : pouvoir établir une connexion physique avec soi et avec ses partenaires
- Se déplacer : mettre en scène le mouvement
- Chorégraphier : être capable de proposer une chorégraphie
2/ PRÉSENTATION
L’acteur aborde souvent son travail par les chemins de la réflexion ; il cherche à comprendre la vérité des personnages par l’étude des textes et des rôles, par les intentions de la mise en scène.
Mais l’art de l’incarnation ne peut se suffire de cette approche intellectuelle : un acteur, c’est avant tout, un corps. Par le corps, l’acteur offre sa sensibilité, son monde intérieur, sa présence.
Samuel Texier, danseur et professeur, propose d’explorer le travail de l’acteur à travers les outils de la danse et de l’expression corporelle, par une approche simple pour redécouvrir ce que signifie être sur scène, avoir conscience de soi, avoir conscience des autres et les écouter, redécouvrir ses partenaires, avec sensibilité.
“ Ce stage s’adresse aux artistes interprètes qui souhaitent développer leurs compétences corporelles et briser certains blocages.
Le corps est à la base de l’interprétation : le lâcher-prise est au service des émotions et la respiration au service de la performance.
La maîtrise du mouvement et la danse de manière générale, à la portée de tous, donnent de la force au jeu et à la mise en scène.
- Nous commencerons par partir à la découverte du fonctionnement du corps et sa mécanique.
- Nous chercherons à développer l’ancrage qui nous permettra un meilleur lâcher-prise et donc une véritable disponibilité.
- Cela nous permettra de travailler la connexion avec les partenaires, la scène, le texte.
- Cette connexion nous amènera à mieux comprendre le déplacement dans l’espace, à plusieurs ou en solo.
- Cet ensemble de compétences vous permettra de chorégraphier, c’est-à-dire d’être capable de déplacer votre corps avec une trame narrative muette. Vous ne parlerez pas mais nous comprendrons ce que vous racontez. La danse c’est savoir marcher sur la musique ; tout le monde en est capable, quel que soit son niveau.
Chaque artiste possède une flamme à l’intérieur de son corps : notre travail permettra de faire grandir ce feu intérieur et de le maîtriser.
Mon approche se veut bienveillante, exigeante et progressive.”
INTERVENANT
Samuel Texier est danseur professionnel depuis 10 ans.
Ancien membre de l’équipe de France de danse sportive, danseur de Danse avec les Stars saison 11 et co-fondateur de My Dance Academy.
Il est également chorégraphe et professeur de danse.
Il s’est principalement formé en Russie et a très rapidement eu à cœur de partager son apprentissage et sa conception du mouvement.
Ayant également suivi une formation de comédien, et travaillé avec plusieurs metteurs en scène, il a eu envie de transmettre son approche du corps aux comédiens et artistes de la scène en général.
EXPÉRIENCES
2021-2024
Création et développement de My Dance Academy
Professeur de danse au sol pour le Club Sportif OCDV
Chorégraphe metteur en scène pour pièce de théâtre et spectacle vivant
Formateur de danseuses et danseurs à travers toute la France
Réalisations et interprétations de plusieurs courts-métrage
Danseur pour la compagnie d’Elizabeth Czerczuk
2020-2021
Danseur de Danse avec les Stars saison 11
2016-2020
Professeur de danse Ecole de danse Jean-Luc et Laurence Habel à Bourg-en-Bresse
Première partie Beyoncé, Inde (décembre 2018)
Compétiteur National et International : Médaille de Bronze Championnat de France 2020 – Vainqueur Coupe de France de Mulhouse 2018 – Finaliste des championnats et Coupe de France de 2018 à 2020
FORMATION
2021-2024
Formation théâtre au Laboratoire de l’acteur
Création d’un seul en scène avec Olivier Doran
Collaboration avec Pierre Delavène pour plusieurs courts-métrages
Stage sur le Misanthrope dirigé par Tigran Mékhitarian
2018-2020
Membre de l’équipe de France de Danse Sportive
2016-2020
Apprentissage technique et pédagogique en
Russie (Moscou, Ekaterinbourg)
3 au 7 mars 2025
du lundi au vendredi de 10h à 18h
35h, formation finançable par l’Afdas ou France Travail
Pour candidater :
> envoyer une lettre de motivation, une photo et un CV à stages@theatrevivant.fr
> prendre connaissance du dossier ci-dessous